Selten liegt die Schönheit der Mathematik so sehr auf der Hand, wie bei der Darstellung von Fraktalen. Tom Beddard, einst Physiker, doch seit langem Entwickler für UGC-Seiten und Content-Management bei 55degrees und tictoc, hat ebenfalls eine Schwäche für fraktale Geometrie. Und da er nicht nur grafisch arbeiten, sondern auch noch programmieren kann, präsentiert er auf seiner Webside subblue Homebrew-Programme für die Erforschung und Produktion von Fraktalen. Mit dem “3D Mandelbulb Ray Tracer” lassen sich sogar dreidimensionale Mandelbulb-Fraktale berechnen und rendern, wie das folgende Video “The Formula” eindrucksvoll zeigt. Auch in seinen Beiträgen zu generativen Grafiken und der Kamerafahrt durch ein Juliabulb-Fraktal kann man sich verlieren.

Die Serienfotografie von Eadweard Muybridge (1830-1904) gilt als Meilenstein auf dem Weg zum Medium Film. Durch diese Technik konnte der britische Fotograf im Jahre 1872 den genauen Bewegungsablauf eines gallopierenden Pferdes ermitteln. Der Beweis, dass sich bei Pferden zeitweise alle vier Hufe in der Luft befinden, stellte damals eine wissenschaftliche Sensation dar. Mit 12 (später 36) hintereinander geschalteten Kameras konnte Muybridge eine Serie von Fotografien erstellen und diese in seinem eigens geschaffenen Vorführgerät, dem Zoopraxiskop, zum Leben erwecken: Der wissenschaftliche Blick war seitdem in der Lage auch zeitliche Abläufe zu kartografieren.

Fast 130 Jahre später kann die Zeit mittlerweile in bis zu 200 Millionen frames pro Sekunde zerlegt werden. Der computergestützten High-Speed-Fotografie entgeht somit kaum ein realer Bewegungsablauf. Und wenn dem so ist: was interessieren dann noch reale Bewegungsabläufe, wenn der Computer genauso eingesetzt werden kann um unmöglich-mögliche Kinetiken zu produzieren? Das folgende (leider anonyme?) GIF unterläuft die immerschon klaren, weil längst erblickten Bewegungen, und es befreit Muybridges galoppierenden Gaul von seiner wissenschaftlichen Fixierung.

–Anmerkung–
Alternativ-Titel des posts: “Most pathetic fun-pic introduction ever!!1″

Dass Musik heute nur noch durch Internet groß wird, ist ein aktueller Allgemeinplatz. Höchst selten wird hingegen die Materialität und Spezifität des Mediums in den Corporate Design-Frontalangriffen reflektiert. Anders verhält es sich bei der Londoner Tamilen-Sängerin M.I.A. und ihrem Label N.E.E.T. Recordings. Die Veröffentlichung der neuen Single “Born Free” wird von den üblichen Kanälen begleitet, doch diese sind außergewöhnlich ausgekleidet: Das Myspace-Profil zeigt sich als bunt-verjiffte Netzsackgasse, ebenso geriert sich das Label-Blog sperrig-flimmernd und im Twitter-Channel wird die dynamische Zeitleiste in den statischen Hintergrund verbannt. Überragend ist die Gestaltung der trashigen Pressefoto-Gifs als scheinbar dreidimensionale Kippbilder. Das gesamte Corporate-Design, wenn der Name überhaupt verwendet werden darf, verweigert sich der üblichen, glatt-funktionalen Web 2.0-Optik/Ökonomie.

Das Video führt diese Linie fort. “Born Free”, in dem die einst grimeyge Electro-Hopperin ihre Version von Digital Hardcore verarbeitet, wurde von Regisseur Romain Gavras umgesetzt, der bereits mit den Videos “Stress” für Justice, “Signatune” für DJ Mehdi und Simian Mobile Disco’s “I Believe” Aufsehen erregte. Mit wackliger Handkamera, schnellen Schnitten und stumpfen Farben werden eine Razzia verfolgt, dann der Gefangenentransport begleitet und letztlich ungebändigte Polizeigewalt gegen eine willkürlich-typisierte Minderheit in Szene gesetzt. Das passiert so unvermittelt und explizit, dass YouTube sich gezwungen sah, das Video tatsächlich zu zensieren. “Born Free” ist also gerade deswegen groß geworden, weil es selbst sich aus den Strukturen der Medienplattform herausgeworfen hat – und nicht, wie die Musicvideo-Meme der letzten Jahre, durch die meisten clicks. Dass nun YouTube Kunst zensiert, während Google in China für Meinungsfreiheit eintritt, ist, wie Andrian Kreye in seinem spannenden Artikel in der SZ richtig bemerkt, höchst zweischneidig:

Wenn YouTube also ein politisches Video sperrt, das gleichzeitig einen ästhetischen Aufbruch markiert, dann ist das nicht nur ein PR-Coup. Es ist die Botschaft, dass die Freiheit im Netz vorbei ist.

SZ Online (01. Mai. 2010)

Von dieser performativen Kritik des Videos hin zur inhaltlichen. Angeprangert werden Staatsgewalt, Unterdrückung und Diskriminierung. Die Gruppe rothaariger Jungen steht für jede Minderheit der Welt, die aufgrund kontingenter Merkmale diskriminiert wird. Die Schonungslosigkeit des Films geht mit der Klarheit der Ansage wie des Sachverhalts einher und bedarf keiner Doppelbödigkeit. Und doch zeigt sich (unfreiwillig) eine weitere Verbindungslinie zu YouTube.
Erst zwei Wochen ist es her, dass user CopperCab sein letztes Video gegen die Macher von South Park ins Netz stellte, die in ihrer 200. Episode erneut (aber bei weitem nicht nur) “gingers” (engl. Pejorativ für “Rothaarige”) aufs Korn nahmen. Sein erstes Video “GINGERS DO HAVE SOULS!!” hat mit 6 Millionen clicks bereits Mem-Status, das aktuelle überschritt gerade die 750.000-Marke. Keine Frage, dass South Park eine eigene Form des Zynismus übt und dass CopperCab ein irrationales Verhältnis zu dieser und zu seiner Haarfarbe hegt. Keine Frage auch, dass Gavras eine ganz andere Konkretheit und Drastizität von gewalttätiger Diskriminierung verarbeitet. Doch offenbart sich in den Kommentaren zu CopperCabs (und unzähligen anderen) Videos, die Wurzel einer Einstellung, die in letzter Konsequenz die Bereitschaft zu eben solchen Gewalttaten in sich trägt – dem Hass auf das Andere wird unter Decknamen freien Lauf gelassen. Gerade weil dies tagtäglich auf YouTube passiert, ist die Zensur von “Born Free” noch einmal fataler.

(Andrian Kreye thematisiert weiterhin noch die Bedeutung des Videos für Pop als Abgesang der Ironie knüpft dies an die ästhetische Dimension des Films. Zu seinem Artikel führte mich ein Eintrag auf rebel:art)

Das Internet-Phänomen Chatroulette muss nicht mehr beschrieben werden. (Falls doch: z.B. wikipedia. taz.) Es ist einfach da. Ist es ein Mahnmal der Beliebigkeit? Ein schräger Soundcheck der Flusserschen Kammermusik? Der langersehnte Dorfplatz im Global Village? Die letzte Bastion von Penisstolz? Auf jeden Fall ist es eine Struktur, der man kreativ und spielend begegnen kann – oder muss, um nicht selbst einrandomiert zu werden. So entstand die Chatroulette-Improv. Hier vier eindrucksvolle Beispiele:

1) Merton, der Freestyle Piano-Spieler (Pioneer!)

2) Cronos: If you turn your head… (Winner!)

3) Singing Jesus (Hell yeah!)

4) Ben Folds “Ode to Merton” (Chatroulette Live Gig!)

Casey Neistat’s Chatroulette Statistik zeigt, auf was man sich einlässt, wenn man sich einloggt:

und jetzt, connect and feel free to talk now.

Der Niederländer Joan Heemskerk und Dirk Paesmans aus Belgien bilden das Internet-Künstler-Kollektiv JODI. Ihre Homepage und das Projekt “http://you-talking-to-me.com” sprechen für sich. Die Performance “% SCR”, die auf dem WEBCRA.SH/2900 Festival aufgeführt wurde, realisiert den Alptraum eines jeden Technophilen und erreicht durch Zerstörung neue Ästhetik.

Mehr im Vimeo-Channel von JODI.

via|acidolatte

Das Aufpolieren und Umgestalten gegebener Bilder ist für Designer eine lästige, zeitaufwändige Arbeit – vor allem wenn der Kunde verlangt bei texturreichem Hintergrund Müll, Sonnenflecken oder gar ganze Bäume zu entfernen. Emsiges Markieren, Abwedeln, Wischen und Stempeln war die einzige Lösung.

Ab Photoshop CS5 wird das zu Ende sein. Die Entwickler von Adobe haben das Content-Aware Filling erfunden. Der zu entfernende Gegenstand muss nur noch markiert und das Tool aktiviert werden. Drückt man nun ‘Entf’ berechnet PS den neuen Bildteil aus dem Pixelumfeld und generiert so ein neues Stück Hintergrund, dass sich in die Vorlage einfügt. So geschrieben hört sich das ziemlich gut an…

… sieht man die Funktion in Aktion, wie im Sneak-Video von Bryan O’Neil Hughes, dann ist es waaaaaaaaaaaaaaaaaaaahnsinnig!!

Wenn die Realität zu verändern so einfach ist, wird es sie bald nicht mehr geben. Kaum auszudenken, wie damit zu spielen ist! Einen Ausblick auf diese spannende Zeit gibt die Parodie von wopkins:

(Adobe CS5 erscheint übrigens am 12. April!)

via|cs5.org

Laut Wired-Magazine hat YouTube: 1. Das Absurde befördert; 2. Kreative Werbemöglichkeiten geboten; 3. In Sachen Copyright mit Hollywood kooperiert; 4. Raum für eine neue kreative Klasse eröffnet; und 5. keine Scheu, sich neu zu erfinden.

Wer die Punkte 1-4 nicht ohnehin schon kannte, sollte sich durch den Artikel klicken – viel spannender sind die Visionen des Video-Hosters, die Margaret Gould Stewart (User Experience Manager) dem Wired-Magazin unterbreitet (S.5). Durch die Implementierung von Facebook- und Gmail-Freundeslisten soll dem User direkt eine reichhaltige Auswahl der beliebtesten Videos seiner Freunde präsentiert werden. Während man sich bislang von einem Startpunkt über Empfehlungen durch die Fülle der Clips klickte, soll einem nun durch gezielte Beobachtung sozialer Netz-Signale (Favorisieren, Empfehlen, Sehen, Uploaden) eine gruppenspezifische Auswahl präsentiert werden. Dies wäre eine erstaunliche Aggregationsleistung, die die YouTube-Handhabung sehr verändern würde. Die unüberschaubare Clipmenge wäre auf den User zugeschnitten, individuelle Netzerfahrungen würden zu Erfahrungspools, das Posten von Clips in anderen Social Networks wäre überflüssig, das ziellose Mäandern könnte ein Ende finden. Anders: Nicht nur, dass es eine unheimliche Angelegenheit ist, sowohl für Gruppen als auch Einzelne, auf seine Präferenzen hin analysiert und bespaßt zu werden – das finale Ziel von YouTube scheint die Reaktivierung des opiaten Fernseh-Dispositivs und damit die Beerdigung des Leitsatzes der “User als Produzent” zu sein:

What’s the ultimate goal?
Once we process these social signals — your behaviors and actions — we’ll be able to deliver a whole playlist that’s made just for you. We want you to go into passive mode, sit back, and watch.

http://www.wired.com/magazine/2010/03/ff_youtube_5secrets/5/ (27.3.2010)

Mehr von Margaret Gould Stewart hier: